坂口トモユキ Sakaguchi Tomoyuki 写真展「Ita☆Sha 乙」

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Place M從九月份開始,二樓也改裝成小藝廊,取名為M2 gallery,目前是一週一個展覽,有時會搭配作者的座談會。這次的邀請展是2008年剛成為Place M成員之一的坂口トモユキ。和坂口トモユキ第一次碰面是在韓國的Seoul Photo 2010,那時曾收到一本他的"Itasha"攝影集,這次剛好有機會碰到他的新作品展出,也參加了他的座談會。

座談會上除了坂口トモユキ本人之外,還有小林美香(東京國立近代美術館研究員)、瀨戶正人(攝影家,Place M的創辦人)。

坂口トモユキ

小林美香(左)、瀨戶正人(右)

這次是從坂口トモユキ創作作品的經歷開始談起,他最早的系列作品是"Mado"(日文的窗戶的意思)。這個系列是拍攝顛峰時間,電車裡因為擁擠而貼在窗戶邊的人,有各式各樣職業、不同神情狀態的人,畫面構圖只留下電車的窗戶,像是一種演出似的安排,但卻都是實際上發生的狀況。這是他在專門學校時期開始拍攝的題材。

再來是他2006~2008年拍攝的"Home"系列,他之前是東京大學惑星物理學碩士畢業,畢業之後才到專門學校學習攝影,我覺得他的理工性格也有反應在他的作品上,像是他在拍攝時習慣使用數位相機,也使用了GPS定位的功能,記錄下他拍攝的路徑。

搭配google earth記錄下來他拍攝的路徑。

放大後的顯示圖,甚至可以看出他在哪些角落猶豫徘徊很久。

這個系列都是用快門30秒長時間曝光拍攝,他會將被拍攝的建築物或是車子白平衡調整至正常的狀態,因此天空反而會顯現出各種不同的色調,與平時的視覺經驗相當不同。經過長時間曝光的光線,也讓整個畫面有種超現實的感受,像是模型的質感或是攝影棚架設的場景似的。

再來就是本次展出的作品"Itasha"。

 
 

這邊要先簡介一下何謂痛車(Itasha)。

痛車指的就是以動漫、電玩相關作品的人物做成的貼紙包覆在車的表面,或是使用類似手法的改造車等。由來有很多種說法,第一種日本經濟起飛後,大量的進口車輸入到日本,其中很多是義大利製的車,由イタリア(日文發音為Itaria)車(日文發音為sha)而來的イタ(Ita)車(sha)。再來就是,由英文"paint car"取諧音的"pain car",pain的日文是痛い(itai),因此叫做痛(Ita)車(sha)。另外還有由於這類的改造需要耗費大量的金錢,因此對荷包來說很"痛",以及開這種車在路上時,由於他人而來的異樣視線感到相當"痛"等等的意思。

坂口トモユキ是因為在Home的拍攝時,有人跟他提到說他的照片裡常出現車子,之後他某次在niconico動畫(類似youtube)上,看到有人在賽車遊戲裡Froza裡製作的痛車影片,覺得很有趣,後來在アキバblog(秋葉原blog)調查後發現是實際有這樣的車子,他就試著去聯絡這些車主,開始了這樣的拍攝計畫,目前他也開始有接觸動畫等。
 
這次展出的作品,和他2009年在Place M展出的作品,最大的不同點在於,畫面中加入了"痛車主人"(之前純粹是拍攝痛車本體的照片)。痛車主人也有各式各樣的人,有些人會cosplay成他的痛車主題人物等,增加了許多觀賞時的呼應及趣味性。
 
這系列的拍攝,照明是使用九個小型的機頂閃燈無線同步擊發,背景則呈現完全的黑色。除了有脫離現實的用意之外,這樣的作法也讓痛車的圖案顏色能夠以最鮮豔飽和的方式呈現出來(實際看到車子時顏色通常不會如此)。許多車子內部也有改裝,像是駕駛座前方或是椅墊等,因此拍攝時在車子內部也有安裝閃燈照明來讓內裝也能在照片中清楚顯現。
 
他使用5D2的機身架在4x5相機後面當做機背,並將畫面切成九等份來拍攝,每個部分拍攝約3~4張左右(為了全景深的目的)。因此一整個畫面大約要拍攝30~40張左右,之後再用Photoshop合成,一張相當於總畫素約1億畫素,這個系列的作品,即使放大後連痛車內部的細節都相當清楚。根據作者本人說,以往大家會有"對相片使用Photoshop後製好像是在作弊"的想法,但他想嘗試"沒有Photoshop就無法成立的相片"。他自己也相當熱愛數位產品(上次在交流時他已經是使用IPad展示自己的作品),這次他甚至嘗試將他這個系列作品向蘋果itunes store申請為Application販售,也就是可以直接線上購買的電子書攝影集。

 

現場展示直接瀏覽的效果

 

透過iPad可以很簡單的就放大作品來觀賞痛車的細節,也可切換不同角度的照片觀賞,點一下畫面旁邊,還會顯示這台痛車主人的訪談資料祕辛等等,都可以在同一個畫面即時顯現。真的是相當符合時代潮流的展示方式,我也覺得這個主題相當適合這樣的觀賞方式,對於痛車愛好者來說的確是一大福音啊!而且這樣超值的內容,竟然只要600日圓,將來有購入ipad的人,請記得一定要下載來試試看。附帶一提,在場許多人都是帶著筆電或ipad來聽講的,大家都是資訊狂,紛紛用手機和NDSiLL即時Twitter實況報導座談內容,資訊交流方式可是相當先進!
 
座談結束後,他還邀請了許多的痛車主人來現場分享一些痛車的創作祕辛。由於痛車上的圖案其實有著作權上的問題,但似乎廠商也覺得這算是一種免錢的宣傳手法,所以大部分也抱持著"盡量多做一些吧!"的心態。現在某些賽車場也都已經有痛車參賽的例子,已經被當做宣傳活動的一環來看待了。但有些知名的廠商可能就會比較嚴格,比如說任天堂,所以目前倒是還沒見過口袋怪獸的痛車,而且技術上也有困難點,要同時安排多個角色在一台痛車也不是很容易。還有如果痛車發生意外事故,容易對廠商造成負面效果,也有可能會被告等等,這些都是目前的痛車主人必須注意的部份。
 
之後就是痛車主人交換改裝心得等等。

 坂口トモユキ拍攝的題材都相當有特色,也反應出日本特有的風景、現象。而他不斷嘗試各種新的拍攝手法或是作品在各種媒介上呈現的可能性,這點我認為相當值得年輕攝影家們學習!